#每周手账9 怎么看待音乐里的对错？

Dear Rose,

最近我又继续看之前没看完的James Clear关于习惯养成有名的书《Atomic Habit》。中间讲到我们常常因为害怕失败而瞻前顾后，觉得万事一定要求质再求量，但质其实是由量而生。所以从前的一个说法：the enemy of the best is often the good (the good is the enemy of the best) 后来被辩解成 the best is the enemy of the good. 什么意思呢？

前者：与其让成为最好（完美）作为目标，人往往在达到尚好的程度就因满足而止步向前。
后者：过于执着于做到最好（完美）而失去前进机会。

但想成为最好是要经过重复练习成为更好，才能达到当中的最好 —— 质是由量而生。

其他的当我读完了这本书再做一个要点整合的文 ...

只是这一点让我联想到了学音乐的我们，一直觉得还没准备好，时机未到的自己，一直害怕“犯错”的自己，会不会因此就跟很多机会插身而过？

在古典音乐和考试形式教育熏染下，这远古至今本来就是作为情绪表达、交流和给予人类创造力的工具 —— 音乐，什么时候变成了“诶 这里错音、节拍不对、风格不对、要更柔一些、快一些、慢一些、音太短了、你音拉太长了 ... 没完没了的统一格式 ...”

所以在今天的西洋音乐教育体系下，音乐是不是失去它原有的伟大意义，做音乐上的对与错，是谁定的？

一开始不就是作曲家吗？那些乐评？还有指挥家？音乐理论家？他们按照自己的意愿做的一套自己觉得最“走心”的版本，怎知后来世人跟着模仿 ... 当中更多的是被商业化的音乐 ... 

追踪到战争时期，黑人土地被统领和利用的日子，艺术文化的延展更是被受控制和影响。

然而当今音乐变成模仿秀了？

愿我们可以早日打破这种枯燥且乏味的所谓“音乐教育”，重新找回音乐是属于个人用来抒发思维和情感，作为创造和创新能力的管道，给世界带来影响和力量，带来聚合力和安抚灵魂的一把声音。

谢谢迷上爵士音乐和热衷于追求“答案”自己，也希望知识的钥匙可以为更多人打开更多联系着外面世界的窗，因此我也学习怎样成为一位现代的教育家。

Because you learn better when you teach.