#每周手账5 艺术工作者
Dear Rose,
自认是一个有规划和喜欢跟着规划走的人。但是这次的疫情真的让我深深了解什么是计划跟不上变化了。人生啊，果然还是不要让自己过的太安逸，要时刻懂得未雨绸缪啊。
原本自己有一份还算得上轻松又稳定的工作，但现实终究还是残酷，人心终究还是难测。本以为够自己吃温喝饱的饭碗终究还是要被一些人的贪婪和商业的奸诈给搞破坏。
但也不至于气馁。这种时候就要反思自己在哪里做少了什么，更要思考要怎样在逆势里找新生机，换个方向重新出发。
庆幸自己不是一个喜欢过分安逸的人，保持好奇心，时刻都在学习新技能新思考，才不会被新时代的节奏给远抛在后。就拿这次所有的课程都被换到网上教学来做例子，出乎意料地比往日更有效率和响应力。无形中也解决了很多登门上课的不便和资源消耗。这让我们都意识到很快生活上要应对的变化就是和科技息息相关。
只要生活有变化，代表经济、收入、工作、人文作息、艺术、娱乐、教育系统、运输等等，各领域都会被牵连，迈入一个新的经济体系。
学校给的课题与疫情对艺术领域的影响有关，以及这几天很多的艺术工作者因为旅游部长的一席话掀起了讨论热潮。这些文章和议题就像狠狠一个巴掌打在自己脸上，我醒了。
原来艺术在我国一直没有价值这个事实并没有因为谁的努力而变好。
这些年在艺术工作者不分昼夜地为作品升级的同时，它却在我国低俗的社会眼光下不断贬值。付出和回报一点都不对等。
每年的4月30日是国际爵士音乐节。全世界同步上传了爵士表演的节目。马来西亚也一样。但是我当看到了邻国新加坡独具一格的成品展示，让我很羡慕。
并不是马来西亚的资源不好，只是我们没有一个很好的系统来支撑着整个艺术体系的延续和发展。还要被政府泼冷水。一直以来各阶层的艺术工作者都在靠自己的能力和有限资源来维持着生活和作品。有意义吗？
我常常会有自己这个问题。
//
那个专访发布的星期天早上我听到艺术工作者们又一次的内心绝望。
当有能力的阶层下班回到家打开电视，舒适地吃着刚切好的水果躺在皮革沙发上，看着每天准时播放的娱乐节目，包括那些所谓的领导者们。他们看得这么安逸和开心，有没有一丝去体会到这些为了娱乐大家的艺术工作者们，背后背负着什么样的生活压力？领导者有没有扮演好自己的角色，有该有的远见和为社会福利着想而谋的计划？不是在电视前面说说几句闲聊的屁话当没事，旅游及文化部长？
到了这个疫情MCO大家都在关注着各行各业要怎样找生机，要给予援助，那么对于这些每天在网上卖力娱乐大家，希望大家被关在家里的时间也可以过得愉快的艺术工作者们，竟然被当成是理所当然？被当成是小朋友等级的黄金机会来让自己展示歌唱才华？？
我的国家真可笑。
然后被反过来觉得可笑的又是我们这些搞艺术的人，是不是？
就是一群自己以为的伟大，自己以为可以拯救人类，相信人的文化素养可以被提升，努力到最后只感动了自己的傻瓜群。
//
有的国家愿意卖掉能源股份来换国家的艺术文化延续，有的国家把自己的艺术文化搞得一文不值。却不知道一个国家的发展取决于创新和创造能力，而这个“创”来自创意，来自艺术体系。他们打翻的不是艺术者的饭碗，而是整个息息相连体系 —— 一个国家的未来。
In 2002, the sleepy town of Kristiansand, Norway (pop. 80,000) made a big move in arts funding. Kristiansand sold off some of its energy stocks to start an arts foundation, Cultiva, with an endowment of 1.4 billion Norwegian kroner — currently the U.S. equivalent of around $240 million.
LETTER | No one can survive in a world without art
WHAT’S THE TRUE VALUE OF MALAYSIAN ART IN THE TIME OF COVID-19?
//
某资深马来西亚制作人说艺术工作者已经习惯了这种收入不稳定的生活，习惯未雨绸缪，就算他已经是本土领先的制作人但从来没有像国外的制作人那样过着富裕的生活。因为他永远无法预料自己下个月或者是下下个月有没有收入的来源。
新加坡领先的爵士音乐人在疫情期间也感叹以前和现在的全球音乐版权买卖的变化表示：
在那当中计算了音乐人在收获盈利（如果有的话）之前注入的时间、买器材和组场地的费用、以及制作费和宣传费等的佣金了吗？还有房租和伙食费。
虽然现实的种种打压让艺术工作者感到心灰意冷，甚至不知道为什么还要坚持
但是往往再坚持一下下又觉得，对艺术创作的热衷又回来了 ... ...
就凭这种用自我陶醉来麻醉自己的满足，值了。
最感恩的5件小事：
自认是一个有规划和喜欢跟着规划走的人。但是这次的疫情真的让我深深了解什么是计划跟不上变化了。人生啊，果然还是不要让自己过的太安逸，要时刻懂得未雨绸缪啊。
原本自己有一份还算得上轻松又稳定的工作，但现实终究还是残酷，人心终究还是难测。本以为够自己吃温喝饱的饭碗终究还是要被一些人的贪婪和商业的奸诈给搞破坏。
但也不至于气馁。这种时候就要反思自己在哪里做少了什么，更要思考要怎样在逆势里找新生机，换个方向重新出发。
庆幸自己不是一个喜欢过分安逸的人，保持好奇心，时刻都在学习新技能新思考，才不会被新时代的节奏给远抛在后。就拿这次所有的课程都被换到网上教学来做例子，出乎意料地比往日更有效率和响应力。无形中也解决了很多登门上课的不便和资源消耗。这让我们都意识到很快生活上要应对的变化就是和科技息息相关。
只要生活有变化，代表经济、收入、工作、人文作息、艺术、娱乐、教育系统、运输等等，各领域都会被牵连，迈入一个新的经济体系。
学校给的课题与疫情对艺术领域的影响有关，以及这几天很多的艺术工作者因为旅游部长的一席话掀起了讨论热潮。这些文章和议题就像狠狠一个巴掌打在自己脸上，我醒了。
原来艺术在我国一直没有价值这个事实并没有因为谁的努力而变好。
这些年在艺术工作者不分昼夜地为作品升级的同时，它却在我国低俗的社会眼光下不断贬值。付出和回报一点都不对等。
每年的4月30日是国际爵士音乐节。全世界同步上传了爵士表演的节目。马来西亚也一样。但是我当看到了邻国新加坡独具一格的成品展示，让我很羡慕。
并不是马来西亚的资源不好，只是我们没有一个很好的系统来支撑着整个艺术体系的延续和发展。还要被政府泼冷水。一直以来各阶层的艺术工作者都在靠自己的能力和有限资源来维持着生活和作品。有意义吗？
我常常会有自己这个问题。
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那个专访发布的星期天早上我听到艺术工作者们又一次的内心绝望。
当有能力的阶层下班回到家打开电视，舒适地吃着刚切好的水果躺在皮革沙发上，看着每天准时播放的娱乐节目，包括那些所谓的领导者们。他们看得这么安逸和开心，有没有一丝去体会到这些为了娱乐大家的艺术工作者们，背后背负着什么样的生活压力？领导者有没有扮演好自己的角色，有该有的远见和为社会福利着想而谋的计划？不是在电视前面说说几句闲聊的屁话当没事，旅游及文化部长？
到了这个疫情MCO大家都在关注着各行各业要怎样找生机，要给予援助，那么对于这些每天在网上卖力娱乐大家，希望大家被关在家里的时间也可以过得愉快的艺术工作者们，竟然被当成是理所当然？被当成是小朋友等级的黄金机会来让自己展示歌唱才华？？
我的国家真可笑。
然后被反过来觉得可笑的又是我们这些搞艺术的人，是不是？
就是一群自己以为的伟大，自己以为可以拯救人类，相信人的文化素养可以被提升，努力到最后只感动了自己的傻瓜群。
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有的国家愿意卖掉能源股份来换国家的艺术文化延续，有的国家把自己的艺术文化搞得一文不值。却不知道一个国家的发展取决于创新和创造能力，而这个“创”来自创意，来自艺术体系。他们打翻的不是艺术者的饭碗，而是整个息息相连体系 —— 一个国家的未来。
In 2002, the sleepy town of Kristiansand, Norway (pop. 80,000) made a big move in arts funding. Kristiansand sold off some of its energy stocks to start an arts foundation, Cultiva, with an endowment of 1.4 billion Norwegian kroner — currently the U.S. equivalent of around $240 million.
LETTER | No one can survive in a world without art
WHAT’S THE TRUE VALUE OF MALAYSIAN ART IN THE TIME OF COVID-19?
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某资深马来西亚制作人说艺术工作者已经习惯了这种收入不稳定的生活，习惯未雨绸缪，就算他已经是本土领先的制作人但从来没有像国外的制作人那样过着富裕的生活。因为他永远无法预料自己下个月或者是下下个月有没有收入的来源。
新加坡领先的爵士音乐人在疫情期间也感叹以前和现在的全球音乐版权买卖的变化表示：
The singer of the song “Happy” Pharrell Williams made US$2,700 from composer/publisher fees from FORTY-THREE MILLION streams on Pandora, a streaming service we don’t have in SG yet.
Contrast that with how much a composer for one song on Michael Jackson’s Thriller earned for the 66 million copies sold. It’s US$3.3 million for one song.
Can you see how even before covid-19, music has been so devalued that there is no money in recording albums for some years now, since all the streaming services appeared?
The above Pharrell Williams example is for his composing royalties.
But if an artist get 4,294,962 spins on Spotify, guess how much he/she earns from performing royalties? US$5,077.87. How many of us have 4,294,962 streams of our tune?
So how have we musicians been making money and surviving if our recording royalties are now kacang putih? (peanuts).
From gigs.
Averaging $100-300 for a club gig, $400-5000 per musicians for corporate gigs or private parties. And sometimes concert or festival gigs.
Guess what? That’s all gone now.
Gone. Zero. Nada. Kosong.
So, peanuts from the recordings and Zero from live gigs.
虽然现实的种种打压让艺术工作者感到心灰意冷，甚至不知道为什么还要坚持
但是往往再坚持一下下又觉得，对艺术创作的热衷又回来了 ... ...
就凭这种用自我陶醉来麻醉自己的满足，值了。
最感恩的5件小事：
- 感恩身边有你，看到你坚持让我觉得我也可以再坚持下去。
- 自己又经一事长一智。
- 这个星期更有学习的效率。
- 代办事项完成了。
- 庆祝我的25岁生日很满足。
今年我只希望大家可以平安健康度过疫情。自己可以准时毕业，各方面越来越进步。
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